中心之外：王璜生、张子康双维度为屯堡军傩作序

长期远离主流艺术圈层的乡土在地创作者，其持续实践往往面临一个处境：实践在场，评价缺席。他们不参与潮流迭代、不依附展览体系、不追逐风格热点，因而较少进入主流叙事。孔学堂书局近日出版的《神·面具·人：屯堡军傩作品集》《面具之下：屯堡军傩创作札记》两部专著，王璜生、张子康分别作序，为这一处境提供了一个可供讨论的样本。

胡吉宏作品：军傩

边缘与中心：一个可供讨论的背景

长期以来，中国当代艺术评价体系主要依托中心城市的展览机制、学院范式与符号创作建立标准。居于体制边缘、扎根乡土田野、长期远离主流艺术圈层的在地创作者，其持续实践往往面临一个处境：实践在场，评价缺席。他们不参与潮流迭代、不依附展览体系、不追逐风格热点，因而较少进入主流叙事。

胡吉宏作品：军傩

近二十年，主流当代艺术在快速扩张中，以概念替代体验、以符号替代现场、以范式替代本心的倾向时有出现。在这一背景下，艺术乡建、在地实践、非遗转化等领域近年受到越来越多关注。胡吉宏十余年沉潜贵州屯堡山野、专注军傩文脉的持续创作，正是在这一语境中进入讨论视野的一个样本。

两位馆长的双维度审视

此番王璜生、张子康分别为两部专著作序，值得注意的不只是“谁来写序”，还有两人共同的“地方”观——他们都不是贵州人，学术根基也不在贵州，却同时为屯堡军傩作序。背后是一种共同的判断：真正有价值的地方创作，不是提供风情素材，而是提供一种不可替代的感知方式。一个从美学源头追问知觉是否还被概念切割，一个从仪式机制追问身体是否还在场，共同把“地方”从题材提升为问题。

王璜生以“绘事后素”为参照，重新审视艺术本源评价体系。

胡吉宏作品：军傩

面对当代艺术普遍存在的技法套路化、知觉概念化、审美精致化倾向，王璜生指出，最高级的状态恰恰是褪去程式规训、回归质朴自性。胡吉宏不是艺术圈中人，他的画面鸿蒙混沌、本真天然。他不是不懂规矩，而是不肯让规矩吃掉知觉。学院训练所强调的“清楚”——清楚自己要画什么、清楚画出来会是什么——在他这里被一种更本源的感知方式替代。他按自己的质朴自性，凭着对屯堡砖瓦和村民的感知与体验，自性地画出来。在主流创作普遍被概念、风格、市场裹挟的当下，王璜生从美学源头，为边缘在地创作提供了一个“本真维度”的参照。

张子康借“阈限”理论进入仪式机制分析。

胡吉宏作品：军傩

军傩仪式从开箱请面到封箱聚回社群，整套过程维系着屯堡六百年的集体记忆与文化身份。对胡吉宏来说，军傩的分离、阈限、聚合不是书本概念，是日日在场的肉身经验。张子康点出当代艺术的一个深层问题：当符号的流通快于经验的积累，艺术就容易脱离它生长的土地。胡吉宏的创作不是从采风到画布，而是从生活到画面——十余年住进山野，八百余件作品，是身体在场久了之后的自然沉淀。他以身体浸润田野、以长期扎根替代短期采风，构建了艺术与生活、仪式、社群、土地相连的完整逻辑。张子康以此为乡土在地创作，提供了一个“现场机制维度”的参照。

一个值得继续讨论的样本

一从美学进入，一从社会学进入。王璜生追问的是知觉是否还被概念切割，张子康追问的是身体是否还在场。两人动用各自最核心的学术体系，共同提供了一个双维度的评价参照。

以往的艺术评价，较多依托中心定义、潮流覆盖、范式优先的路径。而此次双序，提供了另一种评价方法的可能：当主流范式趋于固化，艺术探索是否可能发生在话语边缘；当中心创作出现符号化倾向，长期在地的沉默实践，是否拥有另一种参照价值。

胡吉宏作品：军傩

从机制层面看，胡吉宏屯堡军傩创作的价值，不在于单幅作品的审美高度，而在于它提供了一套重知觉、重现场、重长期的在地艺术样本。新的艺术认知，不仅来自潮流迭代，也来自土地沉淀、身体经验、文脉深耕与长期坚守。

两部专著的出版与两位馆长的学术定调，把一个问题重新提了出来：长期被主流叙事忽略的乡土在地创作，如何进入当代艺术的评价体系、问题体系与范式体系。边缘的声音不必以中心为参照，它只需足够真，足够久——而足够久，本身就是一种评价。

胡吉宏

画家，持续扎根屯堡进行艺术实践，兼容油画、丙烯、水彩、古法土纸、蓝靛泥、旧腰门等绘画与综合材料媒介。自2019年以来，累计创作800余件屯堡主题作品，作品主要分为《老汉人》《石头寨》《军傩》三个系列。