《河神》《枭起青壤》导演田里：贵州是个很魔幻的地方

田里，贵州贵阳人，北京电影学院导演系2004级本科生，2010级研究生。闲工夫文化传媒有限公司创始人、艺术总监。导演作品包括《河神》《河神2》《梦之海》《枭起青壤》等。

在2025腾讯金鹅荣誉颁奖典礼上，田里执导的《枭起青壤》获得2025腾讯视频年度优秀剧集、年度会员挚爱剧集，田里本人荣膺年度优秀导演。同时，这部剧集还在抖音剧集榜TOP1的位置上持续霸榜。

田里导演低调内敛，社交场合惜字如金。在近年来颇为引人注目的贵州导演群中，他是略显疏离的那一个。在腾讯的年度颁奖之后，他接受了来自家乡媒体的专访。今天，让我们跟随作家舒畅的笔触，走近这位“熟悉又陌生”的贵州导演，去感受镜头之外，那个沉默而真实的身影。

2026年春节你回家看父母，我也有幸掺和了你们的聚会。我最感兴趣的是你每年和你父亲田军要拍的那张赤膊合影，据说这是从你出生那年就开始的，是你家特有的“古老”传统。在我看来这个延续了40年的传统如同行为艺术，最初你当然只是个工具人，但成年之后你这么一个看起来很酷的人还能继续配合这样的“家庭创作”，是因为觉得有意思还是纯属“被动营业”？10年前你曾经在社交媒体上公布过这组照片，但现在的你粉丝众多，你还会愿意把它们公开吗？

即使在我小时候，每年拍摄“光胴胴”照片就从来不是“被动营业”。看着历年的照片逐渐积攒在相册中，会觉得很有趣，也勾起一种收集欲。2015年我之所以把照片整理分享出来，就是已经意识到了这组照片的意义，只是没想到会引起这么大的反响，时至今日几乎每年父亲节都会被转载。我也算是“早期网红”了，只不过那时候刚刚研究生毕业，还没有拍《河神》。看过那组照片的人虽然很多，但几乎没人知道里面那个孩子就是我。

“光胴胴”系列照（部分）

我觉得这组照片下一次公开更新，应该要到下一代人出生吧。

在2025腾讯金鹅荣誉颁奖中，《枭起青壤》获得2025腾讯视频年度优秀剧集、年度会员挚爱剧集，你荣膺年度优秀导演。同时，这部剧集还在抖音剧集榜TOP1的位置上持续霸榜。记得你说你的作品是小众的，但看起来大众认可度也很高。获得这样的关注和荣誉，感觉怎样？

现在“小众题材”俨然成为热度不高的保护伞了，常常被用来嘲讽。首先我并没有刻意剑走偏锋、另辟蹊径，毕竟这是一个商业市场，不是艺术表达，把“小众”当做目的是很危险的。只能说尽可能做到“精众”，不奢求让大部分人都喜欢，只希望感兴趣的人都喜欢。但在如今数据为导向的大环境下，即便这种想法也是很奢侈的。

《枭起青壤》所获得的关注，绝大部分来自于热巴和原著作者尾鱼，跟我个人关系不大。所以这些所谓的荣誉，完全是爱屋及乌，承蒙厚爱了。

当导演拍戏是你从小的梦想吗，你是怎样入行的？

我是美术世家，父亲和爷爷都是画家。所以当导演自然不是自幼的梦想，顶多算是叛逆的结果。我的绘画水平，也就是从小在班里当宣传委员和美术课代表，逢年过节被留下来画板报的程度。距离考专业美院还差得很远，相较我父亲和爷爷的水平，就更是云泥之别。到了开始打算未来走哪条路的年纪时，算是比较有自知之明，拒绝子承父业考美院，但又对艺考抱有浓厚兴趣，毕竟文化成绩太低。于是就把目光聚焦在影视院校的导演专业。2004年考上了北京电影学院导演系，自然也就走上了影视这条路。

2015年接触到工夫影业，陈国富导演胆子太大，让一个研究生毕业两年，没有代表作的年轻人，担任了天下霸唱原著，网剧《河神》的导演。时至今日拍了五部剧集，得益于从小艺术世家的基因遗传和美学熏陶，网剧方兴未艾时期的乱中求胜，总能遇到的贵人帮扶，一路撞大运，才有了今天的导演田里。

我专门上网搜了你拍的剧集，包括《河神》在内。我承认是好看的，从叙事方法到视觉审美，都是国产电视剧的上乘之作。只是这样的题材和故事不是我的菜，所以看了一半又放下了。我把这个归结为我老了，甚至连追剧也有了固化的口味，而我身边的年轻人，对于你执导的几部片子，包括剧中的演员，如数家珍。你认为你的片子更多属于哪一类人？目前拍的这些，是你自己喜欢的题材吗？

剧集这个门类就属于年轻人，尤其是纯网剧。在国内还没有丰富到可以细分人群的程度。男、女、十到二十岁、二十到三十五岁，这四个象限基本就足够了。虽然题材看起来种类繁多，但归根结底，还是年轻人在追剧。像我这样的“中登”，如果不是从业人员，也基本排除在剧集观众之外了。

好在我拍摄的，都是我喜欢的。这听起来似乎应该理所应当，但在当下其实是很幸运的。

如果一定要归纳一个共性，我只能想到“差异化”。也许我身上会有一些标签，比如神神鬼鬼、悬疑惊悚、类型片、重制作、强情节、学院派等等。但其实我几乎不给自己设限，任何类型和题材我都接受，只要能找到“差异化”。要么原著或剧本自身就具备，要么我通过努力能够创造出一种差异，是在过去的国产剧集，或者同类题材下没有见过的，我就愿意去尝试。

看了几集你的片子，对每一帧画面的专业和考究印象深刻。这样的审美趣味和品位是怎么形成的？

我从小喜欢画画，但从来没有正经上过一节绘画课，我不太受得了那种非常正式的画法，端坐在一张画布前，打底稿、勾线条，注意透视、考究色彩。我父亲和爷爷都试图教过我，我也没办法坚持。不过毕竟还是有少许先天遗传，加上耳濡目染，我始终对画面有比较敏感的认知，也对作品中呈现的审美和品位有相对明确甚至苛刻的要求。

说到美，大家对导演的认知，最重要的可能就是身边明星云集、美女如云。你怎么看待演员的美，有没有哪几个演员是你一直觉得很美的？最关键的是，当习惯了那种万里挑一光芒万丈的美，感受日常之美的能力会被削弱吗？

我很少用“美”来形容演员，一直觉得“美”这个字有点被过度使用了。小时候守着家里满墙的书，偏偏不爱阅读，我爸怒其不争，但又没辙。只好硬抽出两本，让我无论如何一定要读。一本是《百年孤独》，一本就是李泽厚的《美的历程》。

我始终觉得，“美”可以宽泛、广义，泛指一切美好事物和体验。但“美”一定很神圣，如果用它来形容一个人，要谨慎再谨慎。就跟“爱”一样，是个“大词儿”，不敢随便用。当然这么说可能有点矫枉过正，但类似的感受我常常会有。例如现在满大街都是“艺术家”和“大师”，时常让我感到不适。

正因如此，我不太会区分“光芒万丈的美”和“日常之美”，因为一个事物一旦受得起用“美”来形容，必然不分高低了。

加了你微信后，我去你朋友圈看了看，每年大概就几条，并且惜字如金。除了必要的工作帖，关于私人生活的内容都是你的家庭，从儿女到妻子，满满的爱。这很不“娱乐圈”啊。个人生活和工作、和圈子的关系，你怎么看？在个人生活中，你最愿意把时间分给什么事情？

如你所见，我的生活除了拍戏就是家庭。很宅、很i，无不良嗜好，几乎不social。老婆是大学同学，认识已经二十一年了。一儿一女都上小学。不加上“娱乐圈”这个限定的话，就是很普通的日常家庭。

至于时间分配，其实是很极限的。首先做公司和当导演就是两个非常占用时间的主业，没有上下班和假期的概念，随时都处于工作状态。其次我和老婆的育儿观念属于坚持“亲喂”，不麻烦上一辈帮忙。两名即将进入青春期的高需求祖国花朵，对精力的消耗可想而知。

家里还有两只猫、两只睫角守宫、一只龟和无数盆热带植物。余下为数不多的空闲时间，还要分给看书、看片、看NBA、健身、摄影、骑摩托、玩3A主机游戏以及万恶的短视频。

但如果要说最愿意分配时间的活动，应该是固定每年一到两次的家庭旅游吧。除了放松心情，“多走多看”无论对于个人创作还是孩子的教育，都是有益无害的。当然，即便只是一家四口在小区附近一起下顿馆子，对我来说也很享受。

《枭起青壤》中，你也饰演一个角色，也算导和演“双栖”。暴露在镜头前，被人网友们热评很帅，和当导演躲在幕后“搞事情”的成就感相比，哪种你更享受？

我在我导演的每部片子里都会客串一个角色，也没有什么特别的意图，只能算是一种趣味或者彩蛋吧。几乎不会紧张，但成就感主要还是来自于整体作品的呈现，跟我自己是否出镜没有关系。

你的朋友圈虽然惜字如金，但还是看得出有很好的文字表达能力，尤其是有幽默感。你的剧本都是你自己写吗？自己动手写剧本，是因为节约成本，还是因为自己也有讲述的欲望，以及只有自己亲力亲为才能满足的讲述的标准？

我的每部作品都会参与编剧，虽然不是独立编剧，但都是深度参与，或者说我的意见在编剧团队中占主导位置。我觉得这属于偏好问题，导演并不必需深度参与编剧，能够对文本给出准确意见，明确预判文字转化成影像的可行性就足够了。只不过我个人有意愿，也有诉求参与编剧工作。我也确实有自己的标准，多半是带着导演和剪辑思维的剧作标准，因此跟职业编剧往往会有不同的角度，能够互相激发。

剧本创作是一个很熬人的过程，但也是整个影视制作中极为关键的一环，作为导演逃不掉，也不该逃。既然我享受这个职业，自然也享受编剧的过程。

和你见过两面，你都话很少，和朋友圈一样酷。很好奇你在片场时，是怎样的状态？和他人的沟通，对你来说更多是累赘还是享受？

除了话少，我还是极少数在片场几乎不发脾气的导演之一。如果再加上导演帐篷周围一百米禁烟，拍摄期间不喝酒这两条，从做派上来看，我非常不合乎大家惯常印象中的导演形象。这当然不是刻意为之的“耍酷”，从小就是这样的性格罢了。

虽然不爱说话，但我不把沟通当做负担。因为沟通在导演工作中至关重要，几乎时时刻刻都需要传达想法和需求，并且面对不同的个体或部门。精准、简洁、笃定、及时都是基本需求。因此沟通自然不是累赘，是我工作的重要，甚至是首要组成部分。

你在作品中建构的世界和现实都有着距离。你认为对导演来说，镜头语言里的这个世界，更多是他内心世界的某种真实，还是让他回避真实的“精神避难所”？

这取决于导演的性格。创作者可以粗暴地划分为“暴露狂”和“窥私癖”两种。有的创作者善于输出，会掏空和榨干自己，将自己的经验、见闻、体验，甚至伤痛全部贡献出来，化为创作。这一类作品，多半是“内心世界的某种真实”；反之，有的创作者把自己藏得很好，用迂回的方式，借助别人的故事，或其他艺术形式的改编等等间接经验，来拼凑自己的作品，只在表达上“夹带私货”。这种作品多半是你说的乌托邦式的“精神避难所”。很显然，我属于后者。

贵州这些年出了不少优秀导演，比如毕赣、饶晓志，还有纪录片导演周昊、陆庆屹等等。你觉得贵州籍导演是否存在某些地域带来的共性？大概是因为你的低调，之前几乎没有接受过深入全面的采访，所以感觉你更像一张背景虚化的照片，和成长背景之间很抽离。你觉得贵州或者你从小的生活环境对你影响最大的是什么，还是其实都没太大影响，你就希望自己是个不被出处和来路所印刻和定义的人？

我觉得贵州是个很魔幻的地方，非常适合滋生中式科幻、神秘主义、都市魔幻这一类的题材。少数民族文化、山野传说、三线建设、现代化发展和原生态乡镇的脱节等等，都是创作的温床。有烟火气，有诗意，既市井，又清高，很有特色。

十八岁到北京上大学，一方面觉得外省人没见过世面，他们嘴里赞不绝口的其他地区的美食、美景、民风，都比上不上贵州，恨不得按头安利这块宝藏之地；一方面又生怕贵州被太多人知道，最好谁都别来，让它一直保持本初的样子，成为我们贵州人的“秘密基地”。显然，现在“秘密基地”已经暴露了，我对它也开始陌生了。不过这似乎也是很多创作者都会面临的母题——故乡在消失。

因此回答你的问题，贵州对我的影响既是潜移默化的，又是巨大的。我也一点不排斥这种来路和出处，反而有意愿强调这个标签。甚至我现在听到年轻人的贵阳话发音不标准都会忍不住纠正。

AI技术发展神速，影视行业将深受影响。有一天我们看到的影视剧，有可能会成为只需要导演一个人就能完成的个体劳动吗？这个行业未来的图景，在你想象里是怎样的？

对于AI，我一直持乐观态度。诚然，它会迅速取代很多人类工作，会让影视行业产生巨变，会带来一些可预见的恐慌。但电影技术革新也不是第一次发生了，从无声到有声，彩色到黑白，胶片到数字，都经历过类似的“恐慌”。总有一批人在掀桌，一批人被革命。但电影始终都在，这种艺术形式不会消亡，只是承载它的方式在更新罢了。

人类对“故事”的需求，是从远古时期在山洞里画打猎场景的壁画开始就刻在基因里的，从事制造和满足这种需求的职业，也会一直存在。

AI确实做到了“技术平权”，拍电影的门槛被降到了前所未有的低。但越是这样，无论才华还是平庸，也越容易被凸显。厉害的更厉害，拙劣的更露怯。工具确实革新了，也要看是什么人在使用工具。胶片时代的优秀的摄影师，大概率也能用数码相机拍出好作品。AI确实能够轻易突破很多壁垒，但如果壁垒是“时间”，它也没有办法。比如一组要靠三代人坚持三十年才能拍出来的影像，AI就算发展得再快，也没办法真正追上。

但无论如何，前提是人类创作者都要跟上AI这趟车，不能为了情怀坚持徒步。至于行业在未来究竟能发展成什么样子，实在是无法预测。毕竟现在AI技术几乎是两个月一革新，大家只能一边奔跑一边学习。

你的下一部戏是什么，能剧透一下吗？最喜欢的人生阶段是哪一段？以及，有没有什么明确并努力兑现中的梦想？

下一部剧集正在筹备中，已经官宣了，名字叫《火旺》，改编自长篇小说《道诡异仙》。

我很满意现在的人生阶段，也很怀念在贵阳成长的童年时期。

有一部背景发生在贵阳的电影，剧本已经筹划了很多年，希望能够尽快把它拍出来。除此之外，还有一个纯架空的，类似《指环王》和《幽灵公主》那样的史诗奇幻故事，从高中时期就盘桓在脑海中，希望能够借助日新月异的AI技术，能够在有生之年把它呈现出来。

本文作者：

舒畅，高级编辑，专栏作家。出版有《小舒小唱》《小舒的话题们》《小舒请教——贵州文化名人访谈录》等文集。