铭刻的岁月 | 王建山：贵州版画更野更粗犷

近日，贵州美术馆推出了本年度最重要的大展——“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”。该展览系统梳理了百年来贵州版画的发展历程，并展出了各时期的标志性画作。如此系统、完整地梳理百年版画发展，在全国范围内都是独一无二的。为此，动静新闻专访了贵州版画界的权威人士，对贵州版画进行深度解读。

王建山：贵州民族大学美术学院教授、中国美协第三、四、五届版画艺委会委员、原贵州省美协副主席。

动静记者：《璀璨的阳光》创作的背后有什么故事？
王建山：《璀璨的阳光》创作于1999年。我常带贵州民族大学的学生外出写生，在一次鼓藏节上，看到盛装的苗族女子身着几十斤银饰，在阳光下动作缓慢而庄重，那一幕十分震撼。苗女的典雅气质令我印象深刻。当时正值第九届全国美展筹备阶段，我便决定将民族地区打动我的这一瞬间用创作呈现出来。

（王建山作品《璀璨的阳光》）

动静记者：贵州版画的发展可分为哪几个时期？
王建山：我认为可分为四个阶段。第一是新兴木刻与抗战版画时期，涌现出许多重要版画作者；第二是社会主义劳动建设时期，贵州版画创作非常活跃；第三是改革开放以后，版画家开始注重艺术本体的研究；第四是进入新世纪，版画进入开放多元的发展阶段，许多作者吸收了现代与当代观念，艺术语言与表现形式更加多样，版种也更为丰富。

动静记者：为什么我们应去现场看展？
王建山：原作与印刷品差异很大。原作的视觉效果、手工刻印的痕迹，包括刀痕、印痕与肌理所带来的感受与冲击力，是印刷品无法传达的。希望观众能多观看版画原作，那是一种全新的体验。

动静记者：“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”有哪些特点？
王建山：这次展览的创意与立项构思很好。它在国家艺术基金百年版画巡展的基础上，进一步深化内涵，以“英勇岁月”和“刻痕时代”为重点，深入挖掘贵州最具价值的新兴版画与抗战版画作品。

动静记者：这次展览中你最喜欢哪件作品？
王建山：我最喜欢的是董克俊先生1979年创作的《春返苗山》。董克俊先生在全国范围内率先开展艺术语言本体的研究与创作，突出形式美感，贵州画家也率先进行实践。因此这件作品在第六届全国美展中引起了很大反响。

（董克俊作品《春返苗山》）

动静记者：贵州版画有什么特点？
王建山：贵州版画具有很高的辨识度。它植根于贵州特殊的地域环境，可称为“山地版画”，是从大山中走出来的艺术。此外，多彩的民族风情也成为贵州某一阶段版画的标志与面貌。在版画语言方面，贵州版画也探索得较为深远。即便是黑白木刻，贵州版画也显得更“野”、更粗犷、更强烈，这正是其特色所在。

（“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”展厅现场）

动静记者：观看这次展览，观众将有哪些收获？
王建山：很多观众可能是第一次系统了解中国百年版画的发展脉络，并发现贵州版画竟与中国百年版画同步发展。早期已有优秀贵州版画家将个体生命融入创作，通过版画传递贵州的发展变迁。例如：贵州何时通电？剿匪发生在什么年代？客车何时驶入苗寨？黔东南苗寨女子篮球队在1970年代就已存在，并非现在才有“村BA”或“村超”。观众不仅在看画展，也在阅读贵州社会与生活的变迁史。