孔学堂书局推出屯堡军傩专著，聚焦乡土艺术如何真正“在地性”

“在地性”是近二十年中国当代艺术、乡土创作、非遗转化领域经常被讨论的概念。近日，孔学堂书局推出两部屯堡军傩专著《神·面具·人：屯堡军傩作品集》和《面具之下：屯堡军傩创作札记》为“在地性”提供了两个参照维度。

胡吉宏作品

围绕 “在地性”这一概念，既有大量扎实实践，也出现了一些值得讨论的现象，如采风式取景、符号化拼接以及展览式摆拍。题材落在乡土，知觉和身体却未必同步在场，“在地”在部分创作中容易成为一层装饰。

中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长王璜生为《神·面具·人：屯堡军傩作品集》作序，从《论语》“绘事后素”谈起。“素”是先于技法和程式的状态，质朴、本真，未被概念打磨成套路。王璜生认为，胡吉宏身上具有这种“素”。

胡吉宏作品

作者胡吉宏并非艺术科班出身。他长期在屯堡参与古村落保护修整，与村寨和村民保持密切联系，艺术表达也融在这片村寨和这里的人中间。他描绘老墙、塔楼、门楼和民居，也画屯堡里的人，笔下人物呈现出混沌未分的面貌。这种状态是程式化训练难以抵达的，不是技术不够，而是知觉未被技术先行切割。胡吉宏凭着对屯堡砖瓦和村民的感知与体验，以自己的方式画出。王璜生给出的判断是，在地不是题材的落地，而是审美知觉的在地重生。

中央美术学院教授、深圳国际美术馆馆长张子康为《面具之下：屯堡军傩创作札记》作序，引入人类学家维克多·特纳的“阈限”理论。军傩仪式中的开箱请面是分离，演傩是悬置，封箱是重新聚回社群，整套仪式维系着屯堡六百年的集体记忆与文化身份。对胡吉宏来说，这不是书本里的概念，而是日日在场的肉身经验。

胡吉宏作品

序言点出当代艺术的一个深层问题，即用理论包裹民俗、以风格替代现场，符号流通也可能替代身体记忆。胡吉宏的不同在于先在场后创作，十余年住进山野，八百余件作品是身体待久了自然长出来的，不是采风回来拼的。张子康给出的判断是，在地不是符号的套用，而是身体经验的长期在场。

两篇序言合在一起，构成“在地性”较完整的双向校验。王璜生以“素”抵抗套路化，强调知觉不被技术先行切割。张子康以“在场”抵抗符号化，强调经验不被概念先行替代。二者共同给出一个判断，真正的在地不是题材落在地方，而是创作者的知觉、身体与精神被地方完整重新组织。

胡吉宏作品

随着国潮受到关注以及非遗转化、艺术乡建等实践推进，如何让“在地”不止于题材和符号，是许多创作者共同面对的问题。胡吉宏的屯堡实践与两位馆长的学术定调，为乡土艺术创作提供了可参照、可检验的维度，即知觉是否被土地重塑，身体是否长期在场。