贵州非遗 · 传承之美丨玉屏箫笛制作技艺：一曲清音传雅韵

在贵州东北部的铜仁玉屏县，有一种流传了四百余年的清音雅乐——玉屏箫笛。它与茅台酒、大方漆器并称“贵州三宝”，1915年曾在巴拿马万博会上捧回金奖，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音”，这清越笛声的背后，是一代代匠人千锤百炼的坚守，是传承了数百年的劳动智慧的结晶。

国家级非物质文化遗产“玉屏箫笛制作技艺”代表性传承人 刘泽松

“做箫笛就像做人一样，要沉得下心来，爱一行专一行。”国家级非物质文化遗产“玉屏箫笛制作技艺”代表性传承人刘泽松，与箫笛相伴60余载，指尖布满老茧，眼神却依旧专注。

从一根山间翠竹到一支能吹奏天籁的箫笛，要经历取材、制坯、雕刻、成品四大工艺流程，箫有24道工序，笛有22道工序，调音笛有38道工序。每一步，都是对匠人耐心与技艺的极致考验。

首先是选材。制作玉屏箫笛的原料，必须是当地特有的水竹，生长在阴山溪旁、少见阳光，竹节修长、壁厚均匀，至少需要三至五年竹龄。砍下的竹子还要晾置数年才能使用，越是老竹，韧性越好。

真正的考验从烘烤校直开始。玉屏箫笛制作技艺市级代表性传承人姚茂芳的儿子姚研，辞去杭州的工作回乡学艺，十多天里父亲教给他的仍是最基础的校直工序。一根竹子要经过反复烘烤、冷却，才能达到可以制作箫笛的直度。每天八九个小时的工作时间里，姚研听到父亲说得最多的话就是“不够直”。

音孔的制作更是失之毫厘、差之千里。匠人以墨线精准弹出打孔位置，钻头以45度角打入，第一、二、四、五孔稍大，第三、六孔和膜孔要稍小——孔的大小决定着音调。单凭外观，每个音孔很难看出不同，但匠人们依然仔细地刮磨每一个孔。

玉屏箫笛不仅是一件乐器，更是一件精美的工艺品。其雕刻技艺堪称一绝，尤以“龙凤箫笛”最为著名。雄箫略粗，音色浑厚洪亮；雌笛稍细，音色圆润含蓄。雌雄合奏，好似一对情侣在合唱，娓娓动听。

在玉屏箫笛上雕刻，需以刀为笔，采用“浅浮雕”技法。传统雕刻按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。最负盛名的盘龙图案，匠人于掌上轻转箫笛，刀笔游走，让龙身轮廓、片片龙鳞逐渐清晰；雕上龙头，点睛之后，再轻刻数道云彩，盘龙入云，箫笛便“活”了起来。

百年匠心传承，玉屏箫笛正奏响新的乐章。

图片源自铜仁市融媒体中心

在玉屏印山民族小学，千年的风雅化作了三至六年级课表上每周一至两节的必修课。当大课间的铃声响起，千余名学子手持竹笛在操场上列阵而立，笛声如潮，那一双双稚嫩的手接下的是技艺，更是接力棒。在这里，箫笛文化从校园的沃土中深深扎根，非遗知识伴着晨读声浸润童心，在孩子们的指缝间悄然生长。

玉屏箫笛制作技艺市级代表性传承人姚茂顺在直播间介绍玉屏箫笛

如果说老一辈的坚守让技艺得以延续，那么新一代传承人的探索，则让非遗拥有了更广阔的天地。玉屏箫笛制作技艺市级代表性传承人姚茂顺，将工作台搬进了直播间。从竹林选材到高温烤竹，再到精雕细刻，他将箫笛制作的28道工序拆解成一个又一个直观易懂的“知识点”，让古老的技艺在指尖“活”了起来。而在更远的舞台上，另一位市级代表性传承人张志学，在巴黎凯旋门下奏响了来自贵州的天籁。这支短视频播放量超过60万，让玉屏箫笛的清音跨越山海，在世界面前“出圈”。

玉屏箫笛，在一烘一烤、一錾一刻、一吹一调中，将平凡化为不朽。从深山竹海到国际舞台，这份跨越世纪的匠心，正如那修长的竹管——看似纤弱，却坚韧如磐。